le città visibili | favelas

Bogotà

«Le favelas non sono solo una condizione di crescita urbana, sono una parte di città molto affascinante. Hanno una struttura unica, minuta, che si adatta perfettamente l'andamento del territorio. Assomigliano ai piccoli borghi medievali italiani con case unifamiliari in mattoni che si adagiano sul pendio della montagna. C'è sempre un punto da cui si ha una visione d'insieme. Le favelas sono una città ecologica, che non trasforma mai il territorio in maniera irreversibile. Sono, comunque, anche una città virale, una città che occupa ogni interstizio libero e che trasforma lo spazio del "terzo paesaggio" in una natura umanizzata. Ogni spazio viene invaso e non esistono vuoti in cui la città possa rallentare e respirare».

Lorenza Baroncelli 
domus

Intorno al libro | catalogo della mostra

Segnalibri tra arte e design, una serie spiritosa di oggetti che alla funzione aggiungono allusioni, paradossi e sorrisi. Tra questi anche il nostro segnalibro "orecchietta", perfetto per chi ha sempre dovuto fare i conti con i nemici giurati della piegatura della pagina! Qui ritratto sul catalogo della mostra "Intorno al libro | tra arte e design" allestita presso il Museo Poldi Pezzoli a Milano in occasione del Salone del Mobile 2013!

mostre | DYNAMO, A century of light and motion in art, 1913-2013 | Parigi

DYNAMO, A century of light and motion in art, 1913-2013

Concetti spaziali, visione e luce attraversano l'arte astratta del 20° secolo ed ha interessato molti rinomati artisti contemporanei come Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, John Armleder, Carsten Höller, Philippe Decrauzat, Jeppe Hein, Felice Varini e Xavier Veilhan e molti altri. Al centro delle loro opere c'è la percezione dello spettatore, ed hanno creato molteplici risonanze con l'arte ottica e cinetica ma anche, più in generale, con quella che fu in seguito chiamata "arte percettiva"...

In mostra al Grand Palais di Parigi. 

architettura e fumetto: un dialogo

In un pomeriggio beneventano come tanti, Architettura e Fumetto si incontrarono e cominciarono a parlare… E ne venne fuori un confronto niente male. “Un dialogo tra due arti che lavorano con lo spazio e il tempo per creare mondi nuovi e immaginari”.
A raccontarcelo: un ingegnere appassionato di fumetti e un architetto, ovvero Antonio Furno, volto ormai noto nell’ambito di Bn.Comix (con una rubrica sul Vaglio.it), e Piergiorgio Romano, progettista presso lo studio [archiattack].
Perché un fumettista è anche un po’ architetto e perché un architetto è anche un po’ fumettista? Sullo sfondo di questo interrogativo, la città contemporanea.
Il fumetto nasce per raccontarla e fondamentalmente l’architettura anche. “Si tratta quasi dello stesso mestiere – ha esordito Piergiorgio Romano, – immaginare, creare nella mente lo scenario urbano, interpretarlo, pensare e vedere le persone all’interno degli spazi, con le loro storie e le loro esigenze; è un processo comune”. Antonio Furno, con la sua tipica passione, ha mostrato una serie di fumetti e disegni che hanno centrato il bersaglio della serata. Ma una premessa è stata quasi obbligatoria, in un luogo di architetti: “Sono un ingegnere, il ‘nemico’, ma è grazie alla mia fonte personale, mia moglie, architetto, che da sempre bazzico nel mondo dell’architettura e leggo i fumetti con occhio critico in questo senso”.
Furno è partito con un elenco di fumettisti/architetti (Hergè, Mobius, Eisner, Ross), creatori di mondi le cui strutture, città, spazi sono i personaggi principali delle loro storie. Progetti di palazzi e città meticolosi, bozzetti a dimostrazione del fatto che un grande fumettista è così che lavora. Immaginando, studiando, elaborando studi preparatori. Come quelli di Magnus (Roberto Raviola), caratterizzati da un curatissimo livello di dettaglio e di tecnica. E poi Antonio Furno è andato più nel dettaglio, costretto nel poco tempo (non gli basterebbero giornate intere), raccontando i protagonisti scelti di questo dialogo. Ha mostrato il casermone popolare di Katsuhiro Otomo in Domu (notare l’assonanza con domus), gli spazi urbani dei New York Drawings di Adriane Tomine, genio della strutturazione essenziale ma efficace. Ha raccontato di Asterios Polyp, architetto teorico, razionale che progetta e non costruisce, nato dalla matita di David Mazzucchelli; della sua vita (e della sua casa fredda, canonica, piena di oggetti di design) prima di incontrare Ana, folle scultrice del tutto irrazionale; e della sua vita (e della sua casa, riprogettata, in cui tutto è sconvolto e pure il tavolino è messo sottosopra), dopo l’amore.
Un momento speciale è stato dedicato a Chris Ware e a Building Stories (Storie di costruzioni o Costruzione di storie?). E’ un fumetto. Anzi non è un fumetto, è un oggetto. Strano. Sembra un gioco da tavola. Tutto è progettato nel dettaglio, anche sulla fascetta ci sono istruzioni. All’interno ci sono quattordici elementi, tutti di formato diverso, libretti rilegati, spillati, un grande tabellone, piccole strisce, un elemento in formato giornale. Sul bordo laterale della copertina poi, il fumetto più piccolo del mondo. Si tratta della storia di un palazzo di Chicago e dei suoi abitanti: una donna di cui non si sa il nome, una coppia con problemi matrimoniali e una vecchietta proprietaria dell’edificio. Ma il vero protagonista è lui, il palazzo. Ware lo ha prima costruito e poi ci ha messo dentro le persone.
A chiusura dell’intervento, Sin City, la città del peccato di Frank Miller. Antonio ha sottolineato una serie di dettagli cruciali della storia: scala, porta, finestra (più architettura di così, non si può).
A rispondere è toccato poi a Piergiorgio Romano. “Non si può prescindere dalle persone che vivranno lo spazio. Si parte da loro e dalle loro storie per far venire fuori un buon progetto”. A lui il compito di mostrare i lavori di una serie di architetti che hanno utilizzato il linguaggio dei fumetti per le proprie realizzazioni e per comunicare al maggior numero di persone possibile. Dividendo il percorso in più fasi, è partito dal “catturare l’idea di progetto” e quindi penna, matita, foglio: cercare di condensare in uno schizzo immediato un’idea. Ha mostrato il quaderno degli appunti di Sou Fujimoto e i dettagli tecnici di tre architetti belgi De Vylder, Vinck e Taillieu. E la città immaginata di Le Corbusier che ha presentato uno scenario che si fa fatica a distinguere da quello di un fumetto, e uno schizzo di Carlo Scarpa. Non sono mancati schizzi incomprensibili come quello del Guggenheim di Bilbao. E stravolgimenti di progetti in cui l’assetto canonico di una casa viene completamente smontato e ricostruito in maniera nuova.
Dal catturare l’idea alla rappresentazione del progetto. Sullo sfondo sempre la città immaginata. Bonnier, Perret, Sant’Elia: progetti di edifici a torre, grattacieli e di una centrale elettrica. Si tratta di disegni fatti a mano, con la china, che richiedono settimane di lavoro. Proprio come fa il fumettista. Unica differenza, ha fatto notare Piergiorgio Romano, il mancato passaggio del tempo sui progetti.
Effettivamente, contrariamente ai disegni dei palazzi che si ritrovano nei fumetti, spesso pieni di crepe, rovinati, specchio del tempo che passa, gli architetti si limitano a disegnare (ovviamente? forse) strutture perfette.
Tra i tanti lavori mostrati e i tanti architetti, è stato descritto anche il progetto di un percorso pedonale, vincitore di concorso, di [archiattack]. Immaginato, pensato, realizzato come una tavola e comunicato con linguaggio fumettistico. “Personaggi” disegnati e situazioni rappresentate, come la molteplice funzione di un elemento architettonico che ora funge da seduta, ora da cestino gettacarte, ora da base per un punto luce.
A conclusione del suo intervento Romano ha mostrato le realizzazioni della maggior parte dei disegni precedentemente descritti puntando l’attenzione soprattutto su costruzioni particolari e fuori dal canonico, come la casa trasparente dello studio Fujimoto, o la casa con gli alberi dentro.
Ad assistere al “botta e risposta” fra Architettura e Fumetto un nutrito gruppo di appassionati delle due arti che hanno goduto, per la prima volta, della loro inedita compresenza.

(Marzia Giardiello - fonte il vaglio)

Yona Friedman

Mc Cay

Auguste Perret

Antonio Sant'Elia

OMA

Yona Friedman

Archigram

Atelier Bow Wow

BIG architects | yes is more

ETH | MetroBasel

Jean Dubuisson

 

ETH | MetroBasel

Yona Friedman

Building Stories

 

Little Nemo

formazione | WORKSHOP LIGHTING DESIGN

Il progetto illuminotecnico, che fino a qualche anno fa aveva come principale e quasi unica finalità di consentire la visione degli ambienti per svolgere le diverse attività, oggi è inteso in senso molto più ampio, grazie alla disponibilità da un lato di nuovi software e dall'altro di tecnologie innovative spesso affiancate da sistemi di controllo automatico. Non si può parlare di "Lighting Design" e "Progettazione Illuminotecnica" in modo differenziato: progettare la luce significa realizzare ambienti luminosi che soddisfino non solo i requisiti illuminotecnici previsti dalle normative, ma che determinino una corretta visione dell'ambiente che ci circonda, tenendo presenti le esigenze architettoniche ed estetico-percettive e l'impatto della luce sulla salute dell’uomo e sull'ambiente.
Tutto ciò deve essere realizzato con sistemi energeticamente efficienti e sostenibili, con lo scopo di minimizzare i costi di installazione e gestione. In questo scenario, il "Lighting Designer" non può essere più inteso come un creatore intuitivo di ambientazioni luminose, ma deve possedere un’adeguata conoscenza dell'illuminotecnica, delle normative, delle tecnologie, delle prestazioni energetiche degli impianti e delle caratteristiche spaziali e architettoniche degli ambienti in cui opera.
Il workshop, aperto a tutti, si terrà nel contesto degli Incontri Internazionali NEWITALIANBLOOD ARCTEC; si rivolge in particolare ad Architetti, Ingegneri, Designer, professionisti, installatori, promotori e studenti, fornendo un’ampia panoramica sulle applicazioni della progettazione illuminotecnica che può incidere in modo significativo sulla qualità complessiva di edifici e spazi pubblici e privati. In particolare si tratterà il tema dell’efficienza energetica e dell’innovazione tecnologica, in linea con le finalità delle smart cities, prospettando soluzioni impiantistiche ecosostenibili, soprattutto nel caso degli spazi pubblici (piazze, giardini, facciate, monumenti, beni culturali).
Durante le tre giornate, si offrirà una panoramica sulle caratteristiche delle sorgenti luminose (in particolare i sistemi LED) e dei corpi illuminanti (tipologie di apparecchi presenti sul mercato e in via di sperimentazione) nonché dei più attuali ed efficaci software di ausilio alla progettazione (in particolare Dialux e Relux). Si approfondiranno inoltre i temi dell'efficienza energetica, soprattutto riguardo alla pubblica illuminazione e agli strumenti legislativi e normativi per la realizzazione dei piani della luce. Saranno infine presentate alcune significative esperienze progettuali.
Il workshop è realizzato nell’ambito degli Incontri Internazionali NEWITALIANBLOOD ARCTEC - Architettura|Territorio|Economia che si terranno a Salerno, Pontecagnano, Cava dei Tirreni e Ravello nei mesi di maggio/giugno 2013.
La sede del workshop è la Mediateca Marte nel centro storico di Cava dei Tirreni.

INFO:
Workshop Lighting Design - Sito web
e-mail: info@newitalianblood.com
facebook: www.facebook.com/nib.newitalianblood

design | prototipo segnalibro "barchetta"

Prototipo del segnalibro "barchetta", un ottimo strumento per navigare in un libro!