Le città visibili | Children's Museum of the Art

Dan Wood e Amale Andraos, architetti e genitori da poco, tramutano un ex area di carico e scarico per camion in uno spazio che produce colleziona e spiega ai bambini arte creata dai bambini stessi.

Una possibile alternativa alle tristi playhouse per bambini.

Ecoismi 2014 | Bando di partecipazione

Share Tweet Forward to Friend +1 Share ECOISMI 2014 [en] Call for participation: http://goo.gl/62UtH9 [it] Bando di partecipazione: http://goo.gl/D94qe3 Ecoismi è un premio dedicato ai migliori dodici 12 progetti di giovani artisti contemporanei. La partecipazione è gratuita e aperta agli artisti di tutte le nazionalità di età compresa fino a 35 anni. Il bando prevede un contributo di € 1.000 per la realizzazione di ciascun progetto, più vitto e alloggio per i giorni di residenza. Il Comune di Cassano d’Adda promuove la nuova edizione di ECOISMI un evento di arte contemporanea giunto quest'anno alla sua terza edizione, che si svolge nel Parco Naturale dell’Isola Borromeo. Il filo conduttore dell'edizione ECOISMI 2014 è un tema composto da tre parole “Habitat, Ri-generazione, Memoria”. Ogni partecipante durante l'elaborazione progettuale potrà ispirarsi a qualsiasi accezione liberamente tratto da esse, nel rispetto degli obiettivi indicati. Il tema di quest'edizione individua degli argomenti di grande respiro, che si estendono in una molteplicità di possibili declinazioni: dalle riflessioni sull'individuo e la memoria collettiva, alle caratteristiche sociali e sostenibili dell'ambiente, dalla condivisione degli spazi, fino agli aspetti quanto mai attuali della relazioni uomo-natura. Attorno a questa tematica assai ampia i giovani artisti sono invitati ad esprimersi attraverso la loro libertà espressiva, sensibilità e progettualità. ECOISMI prevede la realizzazione di n°12 (dodici) progetti site-specific in piena sintonia con l’area del Parco dell’Isola Borromeo di Cassano d’Adda, un’incantevole lingua di terra tra il fiume Adda e il canale Muzza. Parco pubblico e area naturalistica che prenderà vita per tutti i mesi estivi ospitando le migliori opere di giovani artisti, selezionate da una giuria di esperti in base ai progetti pervenuti. ECOISMI vuole essere un punto di incontro tra la cultura contemporanea e le radici profonde del territorio. Le opere realizzate saranno capaci di creare un rapporto naturale e osmotico tra l’arte e il contesto ambientale, culturale ed identitario locale e avranno una valenza estetico-conoscitiva, in relazione ai processi e alle trasformazioni che riguardano l’ambiente e la condizione presente, per innescare una riflessione sulle dinamiche ecologiche e sostenibili. Le tappe di Ecoismi 2014: 22 Marzo 2014 - Sopralluogo sull’Isola Borromeo 30 Aprile 2014 ore 12:00 - Chiusura bando 12 Maggio 2014 - Pubblicazione dei progetti selezionati 11-14 Giugno 2014 - Residenza & work in progress 15 Giugno 2014 - Inaugurazione 28 Settembre 2013 – Chiusura Ecoismi 2014 Il bando è scaricabile da internet, sul sito web: www.ecoismi.org e sul sito del Comune di Cassano d'Adda nella sezione bandi: www.comune.cassanodadda.mi.it Potete seguirci anche su: www.facebook.com/ecoismi | www.twitter.com/ecoismi Per ulteriori informazioni rivolgersi a: info@ecoismi.org

Tutti appesi al cornicione, stavolta per gioco

Persone comuni acconpagnate dai propri bambini, e poi giovani e anziani tutti appesi alla facciata di un tipico edificio del centro storico di Parigi. Non è l'ennesima forma di protesta, bensì il risultato della installazione artistica che Leandro Erlich ha realizzato nel centro culturale Centquatre.

Erlich, che potremo definire un architetto dell'incerto, inganna l'occhio grazie all'utilizzo di un enorme specchio inclinato a 45° ed alla ricostruzione sul pavimento di una tipica facciata haussmaniana sulla quale le persone possono muoversi liberamente.

Il divertimento è assicurato.


www.leandroerlich.com.ar

mostre | DYNAMO, A century of light and motion in art, 1913-2013 | Parigi

DYNAMO, A century of light and motion in art, 1913-2013

Concetti spaziali, visione e luce attraversano l'arte astratta del 20° secolo ed ha interessato molti rinomati artisti contemporanei come Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, John Armleder, Carsten Höller, Philippe Decrauzat, Jeppe Hein, Felice Varini e Xavier Veilhan e molti altri. Al centro delle loro opere c'è la percezione dello spettatore, ed hanno creato molteplici risonanze con l'arte ottica e cinetica ma anche, più in generale, con quella che fu in seguito chiamata "arte percettiva"...

In mostra al Grand Palais di Parigi. 

Alessia Cocca | Absence / Mancanze in mostra a Berlino

Le fotografie in mostra di Alessia Cocca sono ombre, ombre che mai ci hanno abbandonato nell’effimero sfumare del tempo. Riflessi della nostra inconsapevole e labile esistenza umana, costruita tanto in ciò che siamo ma soprattutto in ciò che ci è sfuggito, scolorito lentamente sotto i nostri occhi ; “ forse siamo fatti in egual misura di ciò che è stato e di ciò che avrebbe potuto essere” così recitava Javier Marías nel discorso per la cerimonia del premio Rómulo Gallegos.
Questa mostra è una riflessione sulla vita, sul tempo, sull’abbandono, sul non essere e tuttavia l’essere stati, su quello che per noi rappresenta la presenza in questo mondo, per quando precaria ed effimera essa sia. Le leggiadre creature raffigurate negli scatti di Alessia Cocca non hanno un luogo, esse vivono nel trapasso del nostro inconscio e ci impediscono di essere realmente liberi. Tramite loro su di noi grava il peso dell’esistenza, siamo noi il tenue filo che le tiene legati nell’oblio profondo del ricordo, esse ci lasciano cullare in un rarefatto momento di dolce nostalgia. Esseri che ci accompagnano nella nostra esistenza, non hanno un luogo, se non quello che noi stessi gli assegniamo.
Vaghe, sfumate, caduche creature, tanto fragili quanto potenti, la loro immagine è vera e vacua, ma riesce ad infliggerci un estenuante ma delicato dolore, che ci trascina nell’oblio malinconico e ci ricordano la caducità della vita, un prestito temporaneo per ciascuno di noi. Sono antichi echi fermi nell’eternità del tempo, anche se questo non è mai eterno; essi ritornano nella breve durata della nostra esistenza: il tempo è passeggero, il presente non è per sempre, ma loro sono sempre in esso. Esse sono assenze della nostra vita, che non vogliamo lasciare andare e diventiamo il filo che le lega a noi. In ogni oggetto, in ogni sensazione, sentiamo una presenza che ci osserva lontana nell’etere e ci abbandona a un’inconsapevole malinconia in cui crogiolarci; esse ci donano un pallido laconico sogno in cui trovare rifugio.
In quei momenti non ci sentiamo soli, avvertiamo i nostri sentimenti cullarsi nell’armonia del nulla del tempo e qualcuno che vede la nostra realtà da uno specchio di un tempo indefinito.
Leda Lunghi 

Absence / Mancanze
©urated by Leda Lunghi
09. 02. 2013 - 23. 02. 2013
Opening: Friday, February 08, 2013, 19 - 22h open Thursday 16 -19h Kunstraum Tapir Gallery Weserstraße 11
10247 berlin-f'hain

screensaver [archiattack]2013

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il futuro arriva sempre | conclusione dei lavori della giuria

Maria Savoldi | 00.34 a.m.   Si sono conclusi i lavori della giuria del concorso “Il futuro arriva sempre”. Ogni giurato ha compilato una scheda di valutazione attribuendo a ciascuna opera in concorso, visionata in forma anonima, un punteggio da 0 a 5 (0 per il gradimento minimo, 5 per il gradimento massimo). Dalla aggregazione dei punteggi è scaturita la classifica finale. Le prime 12 opere della classifica finale saranno inserite nel calendario [archiattack]2013. All’opera prima classificata andrà il premio di 1000€. via al sito >> Maria Savoldi (Iseo, BS | 1988) si aggiudica il primo premio del concorso “Il futuro arriva sempre” con l’opera 00:34 a.m. “La sublimazione di uno stato imposto, indipendente dalla propria volontà. Ore insonni trascorse a contare. Contare secondi minuti sommarli in ore notti e giorni, fino a visualizzare questi numeri come punti, vicinissimi, infiniti, tanto da generare la linea. Da sempre associata al concetto di temporalità, nelle mie opere la linea si fa viva, e come guidata da volontà propria passa dalla bidimensionalità del foglio, alle tre dimensioni, e viceversa, confondendo i confini e rimandando continuamente al concetto di conta. Il tempo stesso partecipa al processo creativo. Il filo di ferro, evidente richiamo alla linea, è impietosamente trasformato e corroso dal passar del tempo. Linea come tempo e linea come pensiero; pensiero che va sfumando, fino a perdersi e addormentarsi nello spazio. Io stessa, come poi l’osservatore, sono guidata in questo groviglio di linee, sensazioni, dalla costante presenza di numeri. Riportati in caratteri atemporali, rappresentano l’universale modo di comunicare umano e della natura stessa. E di nuovo riconducono al punto di partenza, la conta insonne secondi, minuti, ore, notti, giorni...”  tecnica: filo di ferro 3mm | dimensioni: 530 x 120 x 120 | anno: 2012 Classifica finale con le prime 12 opere premiate con la pubblicazione sul calendario [archiattack]2013: 1. 00.34 a.m. di Maria Savoldi (Iseo, Bs, 1988) 2. Human Alienation di Chiara Mazzocchi (Albenga, Sv, 1978) 3. Ri(e)voluzione di Giancarlo Marcali (Richterwil, CH, 1963) 4. Il processo di Michele D’Agostino (Benevento, 1988) 5. Fine percorso di Pietro Maietta (Napoli, 1970) 6. Il mondo del gioco e il gioco del mondo di Fabiana Puglisi (Roma, 1979) 7. What remains? di Andrea Cerruto (Ragusa, 1979) 8. Il mondo attraversa il mondo di Vincenzo Frattini (Salerno, 1978) 9. Infiltrazioni di Maria Cecchella (Conegliano, Tv, 1978) 10. Realizzare questo lavoro mi è costato 40€ di Gianluca Quaglia (Magenta, Mi, 1978) 11. IL FUTURO ARRIVA SEMPRE (se tutto è nascosto nel cielo, al cielo io tornerò) di Roberto Cavalli (Leno, Bs, 1971) 12. Ciclo di Marco Romano (Benevento, 1987) Desideriamo ringraziare tutti coloro i quali hanno partecipato al concorso per il loro sostegno. Grazie al presidente della giuria, Lucio Perone, e a tutti i giurati (in ordine alfabetico): Alessia Cocca Daniela Cotimbo Angela Da Silva Manuela De Noia Giuliana Ippolito Isabella Pedicini Angelo Raffaele Villani Vinzela La presentazione del calendario [archiattack]2013 si terrà a Benevento sabato 29.12.2012 presso [archiattack]studio, via francesco paga,77 Benevento ore 20.00. Siete tutti invitati a partecipare!

IL DIALOGO - Fukagawa-seiji e gli artisti in Italia

 

Nel cuore di Milano, a Brera, l’antica e rinomata manifattura di porcellane Fukagawa-seiji ha inaugurato nel 2005 il suo spazio, dove il fascino delle porcellane artigianali può essere ammirato dagli appassionati d’arte. Fin dall'inizio ha concentrato la sua attenzione su progetti artistici e culturali bilanciati tra arte tradizionale e di nuova generazione. In tal modo ha ulteriormente incrementato lo scambio culturale tra Italia e Giappone.
La manifattura, con una storia di più di cento anni come fornitrice della Casa Imperiale Giapponese, attualmente mira a realizzare un nuovo progetto, ospitando presso il suo spazio degli artisti contemporanei che lavorano in Italia. Questo incontro nasce come un “dialogo” ed è caratterizzato da una serie di esposizioni presentate per capitoli, nell'ambito delle quali gli artisti esporranno le loro opere ispirate alla storia ed all'estetica delle porcellane Fukagawa.
Il primo capitolo è realizzato da sei artisti, Emilia Castioni, Ylbert Durishti, Marta Fumagalli, Isabella Mara, Riccardo Pirovano e Nicola Felice Torcoli, di base a Milano ma attivi in campo internazionale nell'ambito dell’arte visiva con l’installazione, il multimediale, la pittura, la scultura e la fotografia.
Questo progetto innovativo porta un nuova visione dell’arte in uno spazio aperto al continuo movimento.

Inaugurazione mostra : giovedì 6 dicembre 2012 alle ore 18:30
La mostra rimarrà aperta fino al venerdì 14 dicembre 2012
Orario : 14.00-19.00 | Lunedì, Sabato e festivi chiuso
FUKAGAWA-SEIJI Milano Studio
Vicolo Ciovasso 1 – 20121 Milano ITALY
tel/fax +39 02.865138
e-mail:fukakimi@attglobal.it
web: www.fukagawa-seiji.co.jp/

Disorder | trenta giovani artisti del mediterraneo

14 Novembre 2012 - 11 Dicembre 2012
Disorder | trenta giovani artisti del mediterraneo

FABBRICA DEL VAPORE
via procaccina, 4 | Milano

inaugurazione: mercoledi 14 novembre ore 18;
in quest’occasione sarà possibile assistere alla performance Squeezin sounds out of light del giovane performer Marco Cecotto, promossa in collaborazione con Ariella Vidach /AiEP

orario: tutti i giorni, dal 14 novembre al 11 dicembre dalle 12 alle 20;

ingresso gratuito.
spazio "sala delle colonne"

un ricco programma di workshop, incontri, eventi ed esposizioni per un'indagine artistica che invita il pubblico ad andare oltre l'attuale stato di disordine politico e sociale per riflettere sui mutamenti profondi che segnano oggi il dialogo e le identità culturali del Mediterraneo.

artisti coinvolti nel progetto:
Muna Amareen (HKJ/Giordania)
Syrian Anonymous Exhibition (SYR/Siria)
Esther Strauβ (A/Austria)
Fatmir Mustafa (RKS/Repubblica del Kosovo)
Younes Baba-Ali (MA/Marocco)
Isabella Mara (I/Italia)
Camilla Monga (I/Italia)
Serena Porrati (I/Italia)
Mariagiulia Serantoni (I/Italia)
Domenico Stranieri (I/Italia)
Ramona Zordini (I/Italia)
Martina Conti (RSM/San Marino)
Tzion Abraham Hazan (IL/Israele)
Mohamed Alaa (ET/Egitto)
Johann Lurf (A/Austria)
Igor Bošnjak (BiH/Bosnia Erzegovina)
Moussa Sarr (F/Francia)
Orr Menirom (IL/Israele)
Mathias Isouard (F/Francia)
Marco Cecotto (I/Italia)
Fabrizio Cotognini (I/Italia)
Mustapha Akrim (MA/Marocco)
Victoria Leonidou (CY/Cipro)
Marwa Adel (ET/Egitto)
Mito Gegič (SLO/Slovenia)
Dimitris Efeoglou (GR/Grecia)
Andrea Lüth (A/Austria)
Fokus Grupa (HR/Croazia).

IL FUTURO ARRIVA SEMPRE | premio arti visive | Lucio Perone presidente della Giuria

E’ con grande piacere che annunciamo che il presidente della giuria per il concorso IL FUTURO ARRIVA SEMPRE sarà Lucio Perone. Un artista che come un sovversivo del quotidiano, trasforma l’ordinario in straordinario, mettendo in equilibrio gli oggetti più disparati. Tra logica e sentimento, o meglio con logica illogicità, e con la capacità di fare grandi salti compositivi, Perone pone il paradosso a metro della sua ricerca. Attraverso le contraddizioni mette in discussione la certa realtà; con il gioco compositivo, e con una regia ben visionaria dello stesso, libera l’angoscia, con l’humour e il non sense cerca di avvicinarci alla comprensione delle cose.

clicca qui per iscriverti!

una opera di Lucio Perone

IL FUTURO ARRIVA SEMPRE - premio arti visive

Introduzione

In un momento di crisi come questo tutto è in discussione, anche il futuro che ci attende. Ciascuno immagina una possibile via di uscita dal presente, e tutte queste visioni devono coesistere, non perchè tutte realistiche, ma perchè ognuna di esse scatena un sentimento utile a orientarsi.
Non importa se queste visioni si concretizzeranno oppure no, perché abbiamo bisogno di ciò che è necessario mentre ancora non lo è, così come abbiamo bisogno di immaginare come possibile ciò che dopo un minuto non lo sarà più.
Ci affascina il processo della crisi, e vogliamo raccontarlo attraverso il linguaggio dell'arte.

"Si aspetta un scossa da un centro che non c'è più. Siamo in un passaggio stretto che soffoca entusiasmi e passioni. Ma il futuro arriva, arriva sempre, solo che non si sa mai quando e mai come". (Franco Arminio).

Chi può partecipare

La partecipazione è aperta a tutti gli artisti, singoli ed in gruppo, di qualsiasi nazionalità.
E' ammessa qualunque tipo di opera innovativa: tecnica libera. Scultura, istallazioni, pittura, fotografia, illustrazione, grafica, video, ecc.. Il Progetto IL FUTURO ARRIVA SEMPRE ha come obiettivo la promozione delle Arti visive.

Premi

La valutazione e la selezione delle opere candidate sono a cura di una giuria di settore, la quale procederà alla scelta delle opere. Le opere saranno selezionate con un sistema di punteggio basato su criteri di eccellenza artistica, coraggio, autenticità, forza e originalità. Tra le opere pervenute, 12 saranno premiate con la pubblicazione sul calendario [archiattack]2013, con una tiratura di 1000 copie.

Al primo classificato andrà un premio di 1.000€.
Le valutazioni della giuria sono insindacabili.
L’esito della selezione e della premiazione sarà comunicato agli artisti via mail entro il 15 dicembre 2012.

Organizzazione

Il premio IL FUTURO ARRIVA SEMPRE è organizzato da [archiattack]. L’organizzazione si riserva la possibilità di organizzare mostre o eventi con i lavori selezionati ed avrà comunque diritto di riprodurre, pubblicare e utilizzare senza riserva alcuna ed in qualsiasi forma immagini, testi e quant’altro relativo alle opere presentate per la selezione specificando sempre il nome dell'autore. [archiattack] non utilizzerà le opere per scopi commerciali.

Modalità di partecipazione

La partecipazione a IL FUTURO ARRIVA SEMPRE prevede una quota di iscrizione di euro 18,⁰⁰. Una volta versata la quota per concorrere al Premio basta inviare le immagini in alta risoluzione dell'opera a concorsi@archiattack.it, indicando nella mail nome, cognome, la propria email, il titolo dell'opera, una descrizione dell'opera (max 500 battute) ed allegando un breve curriculum in formato pdf. Ogni partecipante può inviare una sola opera, per ogni opera può inviare più immagini se lo ritiene opportuno. Nel caso di video inviare informazioni su come prenderne visione. Le opere devono essere di completa proprietà del partecipante al Premio. Sono ammesse opere già presentate in altre mostre e concorsi; non sono invece ammesse opere già premiate in altri concorsi.
Le opere dovranno pervenire esclusivamente via email ENTRO E NON OLTRE il 30 novembre 2012.

clicca qui per iscriverti!

supported by

ASTERISMA ̷ * | CARNEALFUOCO | venerdì 28 settembre, Milano

CARNEALFUOCO
one night show
Venerdì 28 settembre 2012
ore 18.30
SPAZIO TEMPORANEO 26
Milano

Asterisma presenta il primo appuntamento della nuova stagione, CARNEALFUOCO - one night show, un progetto di artisti per artisti. Una mostra/evento con 7 artisti dalla diversa provenienza e dal diverso background, dotati di piena libertà di scelta sull’opera che ogni singolo ha scelto di portare, l'importante è il mettersi in gioco con il proprio personale concetto di “carne al fuoco”.
Artisti in mostra:
Alessandra Caccia, Marco Dapino, Inkyung Hwang, Kazumi Kurihara, Maurizio L'Altrella, Alessio Tibaldi, Giulio Zanet.
Durante la serata performance/spettacolo Circo Oblak, dei Clown Minimi, artisti della Scuola di Arti Circensi e Teatrali di Milano.

Drink &griglia.

Asterisma* è il nome dell'associazione neonata sotto il cielo milanese, che vuole promuovere l'operato di artisti e autori nell'ambito della cultura e delle arti visive, con la realizzazione di progetti innovativi sia per quanto riguarda il contenuto sia per la modalità di produzione, incentrata sul coinvolgimento diretto delle persone. L'associazione vuole affermarsi fuori da schemi consueti, come entità progettuale e di confronto fra un gruppo variegato ed eterogeneo di personalità professionali nel settore delle arti visive.

- - - - - * Asterisma s. f. [dal gr. ἀστερισμός, der. di ἀστήρ «stella»]. – In astronomia, un asterisma è un qualunque gruppo di stelle visibile nel cielo notturno. Si tende a riservare la parola a gruppi di stelle poco numerosi apparenti, resi tali solo dalla prospettiva, e non fisicamente collegati. Un asterisma è riconoscibile dal resto per la sua particolare configurazione geometrica. Può essere parte di una costellazione, o può raggruppare stelle luminose appartenenti a costellazioni diverse, o, raramente, può coincidere con un’intera costellazione.

www.asterisma.it
info@asterisma.it
info tel. 3336477416 Associzione Asterisma
Via Luigi Cislaghi 7, 20128 Milano

Cusano Talk Festival 2012 | foto

Vinzela | COMBUSTIONE

La Combustione dimostra che anche chi si arroga il diritto di produrre qualcosa di evidentemente superfluo, che sia un quadro, uno scritto o un film, può porvi rimedio, non solo cercando di trovare la forza di smettere ma anche disfacendo quanto fatto fino a quel momento. La parete bianca, il foglio bianco, il fotogramma non impressionato, la perfezione. (M. Salvezza)